Operator kina to zawód w kinematografii. Zdobywcy Oscarów za najlepsze zdjęcia

2024 Autor: Howard Calhoun | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 10:38

Autor zdjęć to obok aktora, reżysera i scenarzysty jeden z najważniejszych zawodów w kinie. Tylko dzięki ich dobrze skoordynowanej pracy można uzyskać wysokiej jakości folię. W końcu nikt nie chce oglądać nawet najciekawszej historii, jeśli jest źle nakręcona.

Co on robi

Kamera to osoba, która steruje kamerą. Od niego zależy, jak będzie wyglądał film. Jest artystą, jego farby to kamera filmowa, a jego malarstwo to obraz, który będzie pokazywany w kinach.

To interesująca, ale wymagająca praca. Nie wystarczy po prostu włączyć aparat i zacząć fotografować. Operator musi sterować oświetleniem, często sam ustawiając oprawy. Czasami zajmują znacznie więcej miejsca niż sama rama.

Ponadto operator potrzebuje silnych nerwów i dobrego przygotowania fizycznego. Kiedy czas się kończy, musisz pracować 12-14 godzin dziennie, nosić ciężki sprzęt i monitorować jakość każdej ramy. Nie każdy może sobie poradzić z takim reżimem.

Alefilmowanie to nie jedyna troska operatora. Praca nie kończy się nawet po sfilmowaniu ostatniej sceny. Weźmie udział w instalacji i tworzeniu efektów specjalnych. Uważnie monitoruje, czy nie ginie ani jedna klatka, a obraz spełnia wszystkie wymagania.

Zespół operacyjny

Jeżeli operator ma pod swoim kierunkiem grupę ludzi, nazywa się go reżyserem zdjęć - lub głównym operatorem. Obecnie z jednym operatorem można kręcić tylko filmy amatorskie.

W skład zespołu wchodzą:

• Asystenci (asystenci). Może ich być kilka, odpowiadają za kontrolę techniczną: ilość ujęć i nakręconych scen. Zawsze istnieje „asystent ostrości”, który monitoruje dokładność ostrości.
• Dodatkowi operatorzy - do fotografowania z użyciem wielu kamer i zdjęć łączonych. W przeciwieństwie do głównego operatora, ich praca kończy się po zakończeniu zdjęć.
• Inwestor i mistrz dźwigu. Pierwszy obserwuje wózek z kamerą, a drugi ogląda dźwig podczas filmowania z góry.

Historia

Twórcami zawodu operatora filmowego są oczywiście bracia Lumiere. W 1895 roku w Paryżu odbył się pierwszy płatny pokaz filmowy. Do projekcji obrazu użyto kinetoskopu, ulepszonej wersji dzieła Thomasa Edisona. Następnie nauczyli z nim pracować innych ludzi, co stało się impulsem do rozwoju kina, a w efekcie powstania zawodu operatora filmowego.

Oscar za najlepsze zdjęciapraca

Przyznawana jest od 1929 roku - czyli od samego powstania nagrody filmowej. Początkowo nagrody przyznawane były osobno dla filmów kolorowych i czarno-białych. Trwało to do 1967, kiedy separacja została usunięta. I od tego momentu nagrodzono tylko jeden czarno-biały film. To Lista Schindlera.

Laureaci Oscara za najlepsze zdjęcia

W czasie istnienia nagrodę filmową „Oscar” za zdjęcia otrzymało około 100 osób. Oto kilku znanych autorów zdjęć filmowych:

• Emmanuel Lubezki.
• Mauro Fiore.
• Janusz Kaminsky.
• Roger Deakins.
• Joseph Ruttenberg.
• Leon Shamroy.

Emmanuel Lubezki

Jeden z najlepszych operatorów filmowych naszych czasów. Jedyny, który zdobył trzy Oscary z rzędu.

Urodzony w 1964 roku. Jego matka i ojciec są producentami filmowymi. To zdeterminowało jego przyszłość. Ukończył szkołę filmową. W latach 80. rozpoczął pracę w Meksyku. Jego pierwszym dziełem w Ameryce jest film „Twenty Bucks”, nakręcony w 1993 roku. Często współpracował ze swoim przyjacielem, reżyserem Alfonso Cuarónem. Nakręcił z nim sześć filmów.

Zdobył Oscara dla filmu w 2014, 2015 i 2016 roku:

• Gravity (2014) to techno-thriller, w którym gra tylko dwóch aktorów: George Clooney i Sandra Bullock. Prawie wszystko zostało sfilmowane komputerem, a aktorzy byli w sześcianie, na ścianach którego wyświetlany był obraz kosmosu. To ostatni film zrealizowany z Alfonso Cuarónem.
• „Ptak człowiek” (2015) -czarna komedia z udziałem Michaela Kitana. W niektórych scenach wykorzystano najnowocześniejsze zdjęcia seryjne z systemem Steadicam. Dzięki wykonanej pracy może się wydawać, że w filmie nie ma żadnych cięć, choć w rzeczywistości jest ich ponad 100.
• The Revenant (2016) to pełen akcji western, za który Leonardo DiCaprio, zagrał tytułową rolę, otrzymał długo oczekiwaną statuetkę, a Lubezki został jedynym operatorem, który otrzymał 3 Oscary z rzędu.

Przykłady jego filmów:

• "Kot";
• "Ali";
• "Drzewo Życia";
• "Poznaj Joe Blacka";
• "Spal po przeczytaniu."

Mauro Fiore

Pierwszy operator, który zdobył Oscara za film 3D.

Urodzony w 1964 roku w gminie Marzi we Włoszech. W 1971 przeniósł się do USA. W 1987 roku wraz z kolegą z klasy, dwukrotnym zdobywcą Oscara Januszem Kaminskim, wyjechał do Hollywood.

Najtrudniejszą i najbardziej znaczącą pracą dla niego jako operatora jest film „Avatar”. Filmowanie odbyło się ponad rok w Nowej Zelandii. Zastosowano nowy system rejestrowania mimiki twarzy: do głowy aktora przymocowano hełm z małą kamerą. Po raz pierwszy użyto kamery, za pomocą której można było zobaczyć wirtualne obrazy aktorów podczas rzeczywistego strzelania. Tak kolosalna praca nie pozostała niezauważona, a film zwyciężył w trzech kategoriach związanych z obrazem.

Janusz Kaminsky

Polski operator, zdobywca dwóch Oscarów. Nakręciłem ostatni czarno-biały filmktóry otrzymał statuetkę za pracę kamery.

Urodzony w 1959 roku. Od 1981 roku mieszka w Ameryce. Od 1982 studiował w Columbia College pod kierunkiem Mauro Fiore. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Konserwatorium Filmowego Instytutu Filmowego Ameryki.

Jego pierwszym dziełem operatorskim jest „Mroczne opowieści z prerii”. Pierwszy i jedyny film w reżyserii Wayne'a Coe, zrealizowany w 1990 roku.

Od 1993 roku współpracuje ze Stevenem Spielbergiem. Wspólnie zrealizowali dwa filmy, za które Janusz zdobył Oscara – Lista Schindlera i Szeregowiec Ryan.

Przykłady pracy:

• Lincoln;
• Monachium;
• "Terminal";
• "Pranksterzy";
• "Sędzia".

Roger Deakins

Jeden z najsłynniejszych operatorów filmowych w Hollywood. Pierwszy operator, który otrzymał tytuł Komendanta Orderu Imperium Brytyjskiego.

Urodzony w 1949 w Torquay w Wielkiej Brytanii. Wykształcony w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej i Telewizyjnej.

Od 1975 roku realizuje filmy dokumentalne dla angielskiej telewizji. Czasami było mu bardzo trudno. Na przykład spędził dziewięć miesięcy żeglując dookoła świata na jachcie i znalazł się pod ostrzałem moździerzowym w Etiopii podczas wojny domowej.

Sława przyszła do Rogera po filmie „1984” w reżyserii Michaela Andersona. Od 1990 roku pracuje głównie w USA. Po premierze czarnej komedii „Barton Fink” rozpoczyna współpracę z reżyserami braci Coen. Od 1995 roku był kilkanaście razy nominowany do Oscara, ale udało mu się wygrać dopiero w 2018 roku – zafantastyczny film Blade Runner 2049.

Operator filmowy:

• Fargo;
• Barton Fink;
• "Czas";
• "Poważna osoba";
• Wielki Lebowski.

Joseph Ruttenberg i Leon Shamroy

Nie sposób nie przypomnieć sobie jedynych zdobywców czterech Oskarów za zdjęcia. Otrzymali swoje nagrody w połowie ubiegłego wieku. Często był nominowany w tym samym roku i stał się rywalem.

Ruttenberg wygrał w 1939 (film - "Wielki walc"), w 1957 ("Someone Up There Loves Me") iw 1959 ("Gizhi").

Shamroy - w 1945 ("Wilson"), w 1946 ("Bóg bądź jej sędzią") iw 1964 ("Kleopatra").

W 1943 obaj zostali laureatami. Joseph - za czarno-biały dramat "Pani Miniver", Leon - za kolorowy film akcji "Czarny łabędź".